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Qui est Juliette Teste, l'artiste parisienne derrière la collaboration de Carven à Milan ?

Publié le

25 février 2026

Au cœur du quartier de la mode le plus prestigieux de Milan, une rencontre discrète mais saisissante est en train de se nouer — entre les codes raffinés de la maison parisienne Carven et l'univers intuitif et profondément personnel de la céramiste française Juliette Teste. Pendant deux semaines, jusqu’au 10 mars prochain, leurs deux mondes convergent dans un pop-up éphémère au sein de la boutique Antonia, à l'iconique adresse Via Sant'Andrea, marquant la première collaboration de ce type pour Carven dans la ville.

©Courtesy of Carven

Une céramiste ancrée dans la sensibilité parisienne

Née en France en 1986, Juliette Teste vit et travaille à Paris. Sa pratique est faite d'une complexité tranquille — un dialogue entre formes anciennes et imagination contemporaine, entre le poids de l'histoire de l'art et la légèreté du récit personnel. Elle travaille principalement l'argile, mais son processus est tout sauf traditionnel. Ses œuvres emblématiques, qu'elle appelle vase-dessins, naissent d'un processus de collage en couches multiples. Plutôt que d'imposer une forme prédéterminée à la matière, Teste laisse les formes s'accumuler par le geste et l'intuition. Il en résulte des vases sculptés, recouverts d'émaux lumineux ou poudrés — une palette puisée à la fois dans les fresques antiques et dans l'énergie visuelle de la culture pop. La tension entre ces deux mondes est précisément ce qui confère à son travail son caractère distinctif : des pièces qui semblent intemporelles et résolument contemporaines à la fois.

©Courtesy of Carven

Un dialogue intuitif avec les codes de Carven

Le rapprochement avec Carven n'a rien d'arbitraire. L'exploration de la proportion et de la forme du vase par Teste entre en dialogue naturel avec la ligne fondatrice Esperanto de la Maison — une étude rigoureuse de la silhouette et de la structure, conçue autour du corps féminin. Entre ses mains, ce langage esthétique s'étend au-delà de la mode pour investir le champ de l'art et de l'objet, offrant une nouvelle dimension à des codes qui définissent Carven depuis ses origines. Ses pièces uniques — qu'elle décrit comme des "esquisses en argile aux gestes libres" — forment une collection qui se lit comme une interprétation vivante de l'histoire de l'art. Chaque œuvre est traversée d'éléments narratifs libres, personnels et associatifs, faisant de chaque vase une sorte d'essai visuel plutôt qu'un simple objet décoratif. Ce ne sont pas des répliques d'amphores antiques, ni des citations ironiques de l'iconographie pop. Elles existent dans l'entre-deux — et c'est précisément là que Juliette Teste a construit sa pratique.

©Courtesy of Carven

Un espace où art, mode et architecture se rencontrent

Le pop-up milanais est lui-même conçu comme une déclaration architecturale poétique. Installé au sein de la prestigieuse boutique Antonia sur la Via Sant'Andrea, l'espace prend la forme d'une boîte en béton adoucie par le bois chaud et le verre — une structure qui fait écho aux contrastes matériaux du flagship parisien de Carven. L'atmosphère joue sur une tension délibérée : entre solidité et fragilité, assurance et délicatesse, permanence et éphémère. C'est un cadre qui sied parfaitement au travail de Teste. Ses céramiques portent cette même dualité — des objets qui semblent fragiles mais s'expriment avec autorité, qui convoquent l'ancien tout en respirant l'air du temps.

©Courtesy of Carven

Une expérience ancrée dans le présent

Aux côtés de la collection de céramiques de Teste, le pop-up présente le prêt-à-porter Printemps/Été 2026 de Carven, une collection qui trace des silhouettes épurées à travers la ville de Paris. Structurées et immédiates, les pièces déclinent des couleurs calmes et confiantes — le blanc plein d'une orchidée (la fleur préférée de Madame Carven), posé contre des noirs fumés, des gris et des écrus chaleureux. Ensemble, les céramiques et les vêtements forment un monde cohérent : celui où le fait-main et la couture, l'ancien et le moderne, trouvent un terrain commun.

©Courtesy of Carven

Pourquoi cette collaboration est significative

Pour Carven, ce pop-up milanais est une affirmation de l'engagement de la Maison à offrir à sa clientèle internationale bien plus qu'une expérience d'achat — c'est une proposition culturelle, une invitation à la rencontre, au sens. Pour Juliette Teste, il représente une étape importante dans la conversation internationale autour de l'artisanat contemporain et de sa relation à la mode. À une époque où les collaborations entre maisons de mode et artistes sont devenues monnaie courante, ce qui distingue celle-ci, c'est la cohérence de la vision. Le travail de Teste ne se contente pas de décorer l'espace ni de conférer un vernis de crédibilité culturelle à un exercice commercial. Il parle — dans le même langage formel que Carven, avec une voix qui lui est entièrement propre.

Le pop-up Carven chez Antonia, Milan, est ouvert jusqu’au 10 mars prochain.

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