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ARTS
Jusqu’au 6 juin prochain, Reiffers Initiatives dévoile "Trafiquer l'inconnu", cinquième édition de son prix dédié à la jeune création contemporaine. Huit artistes, sélectionnés par un comité réunissant des figures majeures du monde de l'art, investissent l'espace parisien de la rue des Acacias sous le commissariat de Bernard Blistène, directeur honoraire du Musée national d'art moderne-Centre Pompidou.
Khaled Jarada, Louis Le Kim, Stanislava Kovalcikova, Arthur Marie, Eva Helene Pade, Ibrahim Meïté Sikely, Minh Lan Tran, Manon Wertenbroek, ces noms composent une constellation d'artistes dont les pratiques dialoguent avec ce que Blistène nomme "la violence du monde". Une violence latente, diffuse, que leurs œuvres transforment en langage plastique plutôt qu'en simple constat.
"Le contemporain", écrit Giorgio Agamben cité par Blistène, "est celui qui fixe le regard sur son temps pour en percevoir non les lumières mais l'obscurité." Cette phrase oriente toute l'exposition. Pas de distance froide ni d'anesthésie visuelle, mais des formes qui secouent, interrogent, déstabilisent. Khaled Jarada, artiste palestinien né à Gaza en 1996 et réfugié à Paris, capture des corps en suspension, anxieux, déséquilibrés, pris dans une dimension liminale qu'il connaît intimement depuis son exil. Ses personnages semblent toujours sur le point de basculer, figés dans un instant qui n'arrive jamais tout à fait.
Louis Le Kim transpose ses explorations de sites industriels abandonnés, aciéries, centrales nucléaires, mines, dans des paysages fictifs et monumentaux. Ses toiles évoquent les dystopies architecturales de J.G. Ballard, où les structures deviennent miroirs de la psyché humaine et témoins d'une modernité qui produit ses propres ruines.
Stanislava Kovalcikova construit des environnements théâtraux habités par les vestiges de notre quotidien. Modernisme et décadence s'entrelacent sur ses toiles et sculptures, explorant confrontation, peur et pulsions psychosexuelles avec une intensité rare.
Eva Helene Pade puise dans la tradition figurative d'Europe du Nord, Munch, Ensor, Dix, pour explorer les complexités des relations humaines à travers des récits oniriques teintés de mythologie. Ses personnages, souvent sans visage ou entièrement voilés, communiquent par la posture et les contorsions de leurs corps entrelacés.
Arthur Marie dissèque archives photographiques, éditoriaux de mode et imagerie médicale pour créer des silhouettes émaciées suspendues hors du temps. Ses surfaces vernies rappellent le portrait historique tout en convoquant l'esthétique apocalyptique des jeux vidéo, un dialogue troublant entre tradition picturale et imagerie contemporaine.
Ibrahim Meïté Sikely fusionne iconographie classique, comics, mangas et jeux vidéo dans une peinture colorée où scènes de quiétude alternent avec des compositions épiques. Son univers fantastique évoque simultanément la critique sociale tranchante de Goya et la poésie des communautés marginales chère à Martin Wong.
Minh Lan Tran associe peinture, écriture et performance pour explorer les tensions entre langage, mouvement et matière. L'écriture n'y est pas texte mais chorégraphie du corps dans l'espace, une approche qui privilégie l'expérience sensible à la représentation pure.
Manon Wertenbroek, enfin, explore la présence du corps sans jamais le représenter. Ses sculptures et installations convoquent des corporalités fragmentées à travers la tension des matières. La peau y apparaît comme motif central : membrane sensible, interface active où se jouent échanges biologiques, sensoriels et psychiques.
Dans son texte de présentation, Blistène pose la question frontalement : "S'agit-il de répondre ou de consoler ? S'agit-il de rouvrir la possibilité d'un avenir dans un monde blessé ?" Les huit artistes réunis transforment la fragilité en énergie créatrice, établissant "une relation entre exubérance et mélancolie". À l'issue du vernissage, l'artiste lauréat recevra une dotation de 10 000 euros et une commande d'œuvre muséale qui rejoindra la collection du fonds. Nouveauté cette année : une mention spéciale dotée de 5 000 euros pourra être attribuée à l'un des artistes.
Cette cinquième édition confirme la ligne défendue par Reiffers Initiatives depuis sa création en 2021 : accompagner financièrement et symboliquement les figures émergentes de la scène contemporaine, avec un comité artistique récemment enrichi par l'arrivée d'Hélène Nguyen Ban et Paul Olivennes.
"Trafiquer l'inconnu"
Prix Reiffers Initiatives, 5ème édition
Jusqu’au 6 juin prochain, au 30 rue des Acacias, Paris XVIIe
Entrée libre
