"Frankenstein" de Guillermo del Toro : une adaptation viscérale et profondément humaine

Avant même de lancer le film, les critiques fusaient : “Mieux vaut lire le livre”, disaient certains. Mais nous avons choisi de nous faire notre propre avis. Et heureusement. Car ce film, que nous attendions avec impatience, porte la promesse d’une originalité rare, notamment grâce à un choix artistique fort : aucune IA n’a été utilisée dans sa conception. Del Toro privilégie l’artisanat, les décors faits main, les textures palpables — et cela se ressent. Le film est visuellement somptueux, presque pictural.

Mais au-delà de l’esthétique, c’est dans sa lecture du mythe que le film frappe fort. Ayant lu le roman, il est clair que cette adaptation ne suit pas la trame originale à la lettre. Pourtant, elle en capte l’essence avec une rigueur remarquable. Là où certaines versions, comme celle de 1994, tentaient de susciter une forme d’empathie pour Victor Frankenstein, Del Toro le dépeint sans concession : un homme froid, obsédé, déconnecté de toute humanité. Et c’est justement cette lucidité qui rend le film si puissant. Si Mary Shelley écrivait son roman aujourd’hui, il ressemblerait sans doute à cette version. Le monstre n’est pas la créature — c’est Victor. Et cette inversion des rôles, cette mise en lumière de la cruauté du créateur face à la sensibilité de sa création, résonne profondément avec notre époque. Les performances d’Oscar Isaac (Victor) et Jacob Elordi (la créature) sont à saluer. Isaac incarne la froideur avec une intensité glaçante, tandis qu’Elordi donne à la créature une humanité bouleversante. Et que dire des costumes, notamment ceux d’Elisabeth : véritables œuvres d’art, ils envoûtent autant qu’ils racontent. En clair, Frankenstein n’est pas un film à consommer comme une simple adaptation. Il demande un regard ouvert, une écoute attentive, une réflexion sincère. Regardez-le avec l’esprit le plus libre possible — et comprenez.

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"Frankenstein", disponible sur Netflix.