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STYLE
Du 12 décembre prochain au 17 octobre 2027, le musée de la Mode de Paris explore cinq siècles de silhouettes, du tailleur à la maille, avec l’intelligence artificielle en invitée surprise.
Comment fabrique-t-on une silhouette ? Avec En volume ! Donner corps à la mode, le Palais Galliera place le corps au cœur de son propos et interroge les multiples façons de construire, de transformer ou de réinventer la silhouette, du 17e siècle à nos jours.
Vêtements, accessoires, photographies, arts graphiques, outils : l’exposition rassemble plus de 300 pièces rarement présentées. Elle met en lumière la diversité des techniques de coupe et de mise en volume, en s’attachant à trois grands savoir-faire : le tailleur, le flou et la maille. Chacun permet de créer du volume, de façonner une silhouette et de s’adapter à la variété des morphologies des femmes, des hommes et des enfants à travers les âges. Les collections du musée sont complétées par des prêts de maisons historiques et de jeunes créateurs et créatrices. Le parcours suit les étapes de confection d’une pièce, du dessin préparatoire à sa réalisation finale. Les nombreux accessoires (chapeaux, gants, chaussures) permettent aussi de comprendre leur fabrication et leur dimension anatomique.
Le propos va de la redingote masculine structurée du 19e siècle au drapé virtuose de Madame Grès, de la robe à crinoline du Second Empire à l’ensemble en maille souple et fonctionnel de Sonia Rykiel. Autant d’exemples de la façon dont le vêtement façonne, accompagne et révèle le corps.
Sur près de cinq siècles de mode, l’exposition interroge aussi les standards corporels que la société façonne à travers l’habit, dont témoigne la progressive standardisation des tailles. Le sur-mesure est la norme jusqu’au début du 19e siècle. L’essor du prêt-à-porter, plus accessible et démocratique, favorise ensuite la reproduction des modèles et la simplification des coupes. Cette évolution pose la question de l’adaptation du vêtement à la diversité des silhouettes : les corps qui échappent aux normes de la minceur, ceux en situation de handicap, ou ceux qui évoluent au cours de l’existence, comme les femmes enceintes ou les enfants.
Le musée rend également hommage à l’inventivité des artisans, créateurs et industriels qui habillent les corps, de la tête aux pieds. Le parcours dévoile ce qui reste d’ordinaire dissimulé : étapes de conception, patrons, toiles, prototypes. Certaines œuvres sont présentées à plat, ouvertes, pour révéler la complexité de leur construction et l’ingéniosité de techniques cachées ou invisibles.
L’artiste Pierre Giner, invité par le musée à mener un projet de recherche sur les collections avec l’intelligence artificielle, déploie un dispositif interactif. Il transforme les collections du Palais Galliera en vestiaire géant, où les vêtements reprennent corps, les époques se mélangent et les récits se recomposent. Tel un styliste qui ferait fi des chronologies, il imagine de nouvelles silhouettes grâce aux simulations de l’IA, l’occasion d’incarner une diversité de corps et de morphologies. Des savoir-faire traditionnels aux innovations numériques et à la 3D, l’exposition montre comment Paris s’est affirmé comme un fascinant laboratoire des silhouettes, d’hier à aujourd’hui.
Palais Galliera, musée de la Mode de Paris, 10 avenue Pierre Ier de Serbie, 75116 Paris, du 12 décembre 2026 au 17 octobre 2027.
